{"id":146,"date":"2024-01-31T08:00:01","date_gmt":"2024-01-31T08:00:01","guid":{"rendered":"https:\/\/psallite.net\/rivista\/?p=146"},"modified":"2026-04-01T10:03:06","modified_gmt":"2026-04-01T08:03:06","slug":"il-canto-liturgico-a-servizio-del-testo-sacro","status":"publish","type":"article","link":"https:\/\/psallite.net\/rivista\/article\/il-canto-liturgico-a-servizio-del-testo-sacro\/","title":{"rendered":"Il canto liturgico a servizio del testo sacro"},"content":{"rendered":"\n

Tecnica, dizione e seria preparazione<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Roberta Frameglia<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u201cChi canta male parla male, respira male, si muove male e ha un cattivo rapporto col proprio corpo\u201d: su questi concetti Serge Wilfart (1941)[1]<\/a> , cantante e docente di grande esperienza, basa il suo lavoro sulla voce che \u00e8 insieme terapeutico e costruttivo. \u201cLa voce \u00e8 la quintessenza del corpo, della psiche, e dello spirito che cerca di aprirsi un varco\u201d e continua \u201cin ogni voce c\u2019\u00e8 un aspetto genesico, affettivo, spirituale\u201d: il nostro compito consiste nel trovare un equilibrio interiore perch\u00e9 questi aspetti riescano ad essere espressi in verit\u00e0, coerenza e naturalezza, qualunque sia il tipo di canto che affronteremo, che sia lirico, pop o liturgico.<\/p>\n\n\n\n

Ma cos\u2019\u00e8 il canto liturgico? Si pu\u00f2 definirlo come un canto naturale, educato, senza eccessi e molto adeso al testo, aspetto preponderante.<\/p>\n\n\n\n

Quali sono i suggerimenti perch\u00e9 il ciclo respirazione-parola-ritmo-suono, come li elenca in successione Rachele Maragliano Mori (1894-1992)[2]<\/a> sia la giusta espressione del testo sacro? E soprattutto \u00e8 possibile che questo avvenga? Alcuni suggerimenti ci aiuteranno a capire. I canti a cui far\u00f2 riferimento saranno prevalentemente di tipo assembleare.<\/p>\n\n\n\n

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  1. Il canto liturgico non solo \u00e8 preghiera cantata, ma \u00e8 la nostra preghiera cantata: \u00e8 bene proporre un canto il pi\u00f9 naturalmente possibile, senza esagerazione nel suono o nella pronuncia, evitando al contrario eccessiva mestizia e deferenza. Anche una valida postura deve essere espressione della nostra intenzione di preghiera nel canto: un salmista che all\u2019ambone si mostrer\u00e0 eccessivamente sicuro di s\u00e9, sovraster\u00e0 con la sua presenza il testo e il canto, come un cantore incerto e malfermo rappresenter\u00e0 anche con la sua voce insicurezza e instabilit\u00e0. Gli occhi senza dubbio sono uno dei maggiori coefficienti per un salmista all\u2019ambone, soprattutto durante il ritornello del salmo responsoriale, quando, dopo averlo perfettamente memorizzato, inviter\u00e0 alla risposta alzando il capo e guardando l\u2019assemblea, magari accompagnando il movimento con un modesto cenno della mano (Figura 1).
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  2. <\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
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    figura 1<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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    Ma cosa significa concretamente avere una valida postura? Si intende un giusto allineamento del corpo che sia adatto al canto: in piedi col peso su entrambe le gambe, con la testa alta e \u201cfiera\u201d e lo sguardo medio-alto, il collo diritto, le spalle rilassate, la cassa toracica non rigida, come il bacino e le ginocchia. Se si tiene uno spartito si deve avere \u201clo spartito nella testa, non la testa nello spartito\u201d (Hans B\u00fclow). Tutto il corpo \u00e8 in tensione, cio\u00e8 pronto per cantare, ma non rigido (Figura 2). La stessa cosa vale se dovessimo cantare seduti: l\u2019appoggio \u00e8 sul bordo in avanti della sedia, facendo attenzione che non si crei un arco lombare, le gambe poi faranno un angolo retto (Figura 3).<\/p>\n\n\n\n

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    figura 2<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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    figura 3<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

    Un aiuto per affrontare la paura di cantare di fronte ai fedeli pu\u00f2 essere ricordare che il cantore sta trasmettendo un testo di cui \u00e8 messaggero. Diventa cos\u00ec s\u00ec una responsabilit\u00e0, ma al contempo una de-responsabilizzazione.<\/p>\n\n\n\n

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    1. La scelta di un brano<\/span> che sia scritto bene per la voce \u00e8 molto importante (qui si intende una melodia non improvvisata, o scritta perch\u00e9 \u201c\u00e8 bella\u201d, facile o complicata che sia), con intervalli ponderati, con un andamento ritmico che aiuta la pronuncia, con le giuste sillabe e giuste vocali nelle note pi\u00f9 acute. Attenzione a questo ultimo aspetto: le note acute. Si prediligano brani con un\u2019estensione prevalentemente centrale, per evitare \u201cingolamenti\u201d o al contrario l\u2019obbligo a \u201cgirare la voce\u201d liricamente, uscendo quindi dallo stile liturgico.
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    2. Leggere il testo prima di cantare<\/span>. \u00c8 fondamentale che il cantore sappia cosa sta cantando, dal punto di vista sia contestuale che sintattico. Se la melodia \u00e8 scritta bene sar\u00e0 semplice rispettare la punteggiatura e quindi la sintassi per far capire meglio il testo. Se la melodia \u00e8 banale o raffazzonata, si cercher\u00e0 di esprimere il testo con pi\u00f9 grazia possibile per dare senso alla melodia, oppure si scelga un brano differente, sempre considerando il momento liturgico in cui inserirlo.
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    3. \u00c8 bene rispettare la giusta dizione<\/span>. Le inflessioni regionali (le E o le O aperte o chiuse, le sillabe doppie o appiattite, gli strascicamenti o il raddoppio iniziale delle consonanti), come la lettura alla Carmelo Bene, ridondante e teatrale, distolgono dalla corretta interpretazione e comprensione del testo e soprattutto sono lontane dallo stile liturgico e talvolta rischiano di compromettere addirittura la salute del nostro apparato vocale. Prestare attenzione poi a parole come mio, tuo, Dio<\/em> formate da uno iato, che tendenzialmente \u00e8 bene separare per non rischiare di dare l\u2019accento sull\u2019ultima vocale o. Ricordare poi che si canta sulle vocali, ma sono le consonanti \u201ci buttafuori\u201d delle vocali, quindi non basta ascoltare una nuvola di bei suoni senza che si comprenda il significato del testo.
      Se pensiamo ad un canto noto come \u201cSei Tu Signore il pane\u201d l\u2019errore di mettere l\u2019accento alla fine dello iato \u00e8 spesso udito (Nell\u2019ultima su\u00e0 cena\u2026la vita mi\u00e0 per voi<\/em>, mentre \u00e8 corretto separare le vocali Nell\u2019ultima su-a cena\u2026la vita mi-a per voi<\/em>) [Esempio audio 1[3]<\/a>].
      Un altro accorgimento importante va segnalato quando si succedono due note uguali: la seconda va cantata quasi sempre pi\u00f9 sottovoce della prima, per un discorso di accento sillabico, ma soprattutto per l\u2019andamento melodico. Troviamo un semplice esempio nella Figura 4 [Esempio audio 2      [4]<\/a>]: nella strofa del canto \u201cChiesa di Dio\u201d la seconda sillaba della parola chiama<\/u><\/em>, come l\u2019ultima in Vangelo, va cantata pi\u00f9 piano, sottolineando l\u2019accento pi\u00f9 forte sulla sillaba precedente.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
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      figura 4: Chiesa di Dio, (strofa)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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      Attenzione va ulteriormente posta sull\u2019ultima sillaba prima del respiro, dove d\u2019abitudine si d\u00e0 l\u2019accento (per la fretta di respirare). Un esempio lo troviamo in \u201cSei tu Signore il pane\u201d (Figura 5) [Esempio audio 3[5]<\/a>], dove sulla sillaba finale di pane<\/u><\/em> e di nuova<\/u><\/em> si tende a mettere un accento inutile e dannoso per il canto.<\/p>\n\n\n\n

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      figura 5: Sei tu, Signore, il pane<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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      Si tenga presente anche che talvolta in presenza di due vocali vicine di fine e inizio parola successiva, \u00e8 bene separarle con un colpo di glottide (cio\u00e8 dando un piccolo \u201caccento\u201d sulla seconda vocale) (Figura 6) [Esempio Audio 4[6]<\/a>], dove prima di insieme<\/em> si pu\u00f2 fare un respiro per aiutarsi. Se si fa con un solo fiato \u00e8 bene separare le due vocali i<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

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      figura 6: La creazione giubili (estratto)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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      1. Conoscere il nostro apparato fonatorio<\/span>. Sapere come siamo fatti e di cosa il nostro corpo ha bisogno \u00e8 molto importante, senza cercare elisir improvvisati o di posa: seguendo sane abitudini di vita, come dormire e mangiare bene, mantenere il nostro corpo idratato, fare movimento, serve a mantenerci in salute e ad affrontare con pi\u00f9 forze i malanni di stagione.
        Per cantare bene \u00e8 necessario avere un buon controllo muscolare anche per far fronte all\u2019agitazione del cantare in pubblico, cosa che capita anche ai pi\u00f9 esperti, figuriamoci ai non professionisti. Appoggiarsi ad un insegnante di canto pu\u00f2 essere una buona cosa, per affinare la tecnica tramite un orecchio esperto esterno ed acquisire sempre maggior consapevolezza del proprio corpo.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
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        1. Avere coscienza dei respiri <\/span>da prendere all\u2019interno di un brano, possibilmente segnandoli a matita nel nostro spartito. Interrompere il fraseggio con piccoli rabbocchi tanto quanto \u00e8 consentito durante un\u2019esecuzione corale, non deve accadere al solista, il quale deve sempre rispettare la sintassi.
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        2. Prestare seria attenzione alle cattive abitudini come i glissando fra un intervallo e l\u2019altro o alle note di appoggiatura che sembrano semplificare la difficolt\u00e0 invece creano un effetto falsato che ricorda le sigle dei cartoni animati.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

          Questi sono solo alcuni degli innumerevoli aspetti da tener presente quando si approccia un canto liturgico. La cosa fondamentale \u00e8 che lo si avvicini con seriet\u00e0 e rispetto, con la giusta preparazione e senza improvvisare.<\/p>\n\n\n\n

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          NOTE<\/p>\n\n\n\n

          [1]<\/a> Wilfart Serge, Il canto dell\u2019essere. Analizzare, costruire, armonizzare con la voce<\/em>, Servitium Editrice, Troina (EN), 2006<\/p>\n\n\n\n

          [2]<\/a> Maragliano Mori Rachele, Coscienza della voce nella scuola italiana di canto<\/em>, Edizioni Curci, Milano, 1993<\/p>\n\n\n\n

          [3]<\/a> ESEMPIO AUDIO 1: https:\/\/psallite.bandcamp.com\/track\/esempio-1-sei-tu-signore-il-pane<\/a><\/p>\n\n\n\n