{"id":130,"date":"2024-01-31T07:15:25","date_gmt":"2024-01-31T07:15:25","guid":{"rendered":"https:\/\/okq.xnh.mybluehost.me\/rivista\/?p=130"},"modified":"2026-04-01T10:02:37","modified_gmt":"2026-04-01T08:02:37","slug":"la-voce-liturgica-tra-prassi-e-tradizione","status":"publish","type":"article","link":"https:\/\/psallite.net\/rivista\/article\/la-voce-liturgica-tra-prassi-e-tradizione\/","title":{"rendered":"La voce liturgica tra prassi e tradizione"},"content":{"rendered":"\n

Massimo Palombella<\/em><\/p>\n\n\n\n

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In una sorta di sentire comune, in Italia, quando pensiamo al suono della \u201cmusica sacra\u201d immediatamente ci vengono in mente le Celebrazioni Papali con la Cappella Musicale Pontificia \u201cSistina\u201d. Questa storica istituzione, almeno da quando abbiamo potuto ascoltarla attraverso le dirette prima radiofoniche e poi televisive, ha sempre prodotto \u2013 ad eccezione di una breve parentesi \u2013 un suono possente, marcatamente operistico[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Sempre in un sentire comune, al citato suono delle Celebrazioni Papali si \u00e8 contrapposto quello dei cori Inglesi, suono raffinato, leggero, incredibilmente intonato, e molto lontano, se non antitetico, a quello operistico della Cappella Sistina[2]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Il modello estetico con il quale, forse in modo inconsapevole, la Cappella Sistina si \u00e8 storicamente identificata, e oggi, in parte, nuovamente si identifica, \u00e8 quello tardoromantico. In questo ambito, il suono prodotto dal coro deve essere in grado di competere con una grande e ricca orchestra ed \u00e8 per questo che i coristi (Soprani, Contralti, Tenori e Bassi) tendenzialmente cantano \u201cin voce\u201d. Ma, lo scorso secolo, il Novecento, ha, fino ad un certo punto, visto in Italia lo stesso suono tardoromantico presente nei cori liturgici in qualche modo \u201cistituzionali\u201d, come la Cappella Musicale del Duomo di Milano sotto la direzione di Luciano Migliavacca. Analogamente alla Cappella Sistina, anche questa storica istituzione aveva cantori adulti (tenori e bassi) che cantavano \u201cin voce\u201d, in stile operistico, e i ragazzi divisi in soprani e contralti, come la sezione femminile di un coro di un teatro lirico[3]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

In questo contesto, le citate Cappelle Musicali, affrontavano ogni segmento della storia della musica (Gregoriano, Polifonia del XV secolo, polifonia del XVI secolo, Barocco\u2026) con la stessa estetica tardoromantica come se dovessero competere con una grande orchestra[4]<\/a>, e giustificando tale vocalit\u00e0, almeno per quello che compete la Cappella Sistina, come un dato storico \u2013 gi\u00e0 presente ai tempi di Giovanni Pierluigi da Palestrina – originato dalla necessit\u00e0 di riempire di suono le volte della grande Basilica di San Pietro[5]<\/a>.<\/p>\n\n\n

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Oggi, recependo gli studi semiologici e semiografici che ci hanno condotto, oltre ogni ideologia, alla ricerca di un suono \u201cstoricamente informato\u201d, possiamo affermare che una precisa grafia musicale sottende, ed insieme richiede, una specifica vocalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Eseguire quindi il Canto Gregoriano, la polifonia del XV e XVI secolo, il barocco, la musica destinata alla liturgia del periodo romantico\u2026 Oggi, nella logica di una doverosa pertinenza estetica, ci conduce alla determinazione di un suono diverso da quello praticato alle Celebrazioni Papali o, in passato, nel Duomo di Milano.<\/p>\n\n\n\n

Non \u00e8 una questione di banale imitazione del suono dei cori inglesi, ma dell\u2019identificazione di una vocalit\u00e0 atta a tradurre in suono una precisa grafia musicale con tutto quello che la stessa grafia musicale sottende[6]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

In questo non facile contesto dove, purtroppo, tante accezioni \u201cextra teoretiche\u201d intervengono generando spesso una non lucida e non libera comprensione, occorre anche non cadere nell\u2019ingenua tentazione di convincersi che, in una grande chiesa, se il coro non canta \u201cin voce\u201d non si sente, in quanto, specificatamente in termini tecnici di vocalit\u00e0, un coro \u00e8 davvero sonoro se genera armonici e se proietta il suono, non se urla.<\/p>\n\n\n

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La sfida del Concilio Vaticano II circa la \u201cMusica Sacra\u201d si pu\u00f2 sinteticamente identificare nella necessaria ricerca di una pertinenza celebrativa del segno musica all\u2019interno della Liturgia che questo Concilio ci ha consegnato[7]<\/a>, nel doveroso dialogo con la modernit\u00e0, e, proprio per questo, nell\u2019intelligente recezione di quanto, ad oggi, gli studi scientifici circa il Canto Gregoriano e la Polifonia rinascimentale, il barocco, la musica romantica\u2026 Ci hanno comunicato, per trovare vie che traducano il \u201csegno grafico\u201d in \u201csegno sonoro\u201d all\u2019interno della Celebrazione Liturgica. Il grande patrimonio culturale della Chiesa va dunque ricollocato nella Liturgia con \u201cpertinenza celebrativa\u201d ed insieme occorre lasciarsi sanamente sfidare dalla modernit\u00e0, dal cammino che la musica ha fatto fino ad oggi e di come queste conquiste, questo patrimonio culturale pu\u00f2 essere fruito nella Liturgia[8]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

In sostanza, il Concilio Vaticano II chiede di essere i custodi della tradizione ma non come si farebbe in un museo. La \u201ctradizione\u201d va ricollocata \u201coggi\u201d, resa viva \u201coggi\u201d all\u2019interno di una Liturgia \u201cviva\u201d, densa di ricordi proprio per vivere con pienezza il momento attuale. L\u2019intelligente dialogo con la modernit\u00e0 dovrebbe allora condurre ad una grande valorizzazione del patrimonio musicale della Chiesa ricompreso con l\u2019intelligenza e la raffinatezza di quanto oggi gli studi scientifici ci hanno comunicato.<\/p>\n\n\n\n

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NOTE<\/p>\n\n\n\n

[1]<\/a> https:\/\/psallite.bandcamp.com\/track\/esempio-1-palombella<\/a>
Missa de angelis, Gloria. Cappella Musicale Pontificia \u201cSistina\u201d, direttore Domenico Bartolucci: Missa de angelis, GLORIA.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> <\/p>\n\n\n\n

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